2021年10月3日掲載　 Critiphotodanse記事

2021年9月30日 Ivry-sur-Seine(France)  Aleph劇場で公演された有科珠々の舞踏作品『La cantate solitaire 孤独の合唱曲』の舞台評

有科珠々

日本の神戸で生まれた有科珠々は、1990年に東京でNUBAという会社を設立し、多くの国際的なフェスティバルに出演します。 1998年から彼女はパリに定住し、数多くのコース、ワークショップ、マスタークラスのほか、さまざまな舞台を行いました。その振付作品の中には、ジャック・シラクを含む何人かのヨーロッパの大統領たちの前で行われたパレ・デ・コングレでのショウもあります。有科珠々のスタイルは、舞踏を軸とした伝統舞踊と前衛舞踊の融合です。彼女は自分のメソードを書籍「Butoh Dance Training」に記録しました。この本は、2010年に最初に日本語で出版され、その後フランス語と英語で出版されました。有科珠々はすでに50以上のダンス作品を振り付けしています。 シリーズPalimpsestesの一部として振り付けされたこの新しい作品のために、彼女は作曲家Michel Titin-Schnaiderに3つのパートから成るLa cantate solitaireを作曲することを提案しました。その曲はオリンピアの穏やかな3つの音のタブロー、最初の非常に暗い男声コーラス、中立的な雰囲気を作り出す混合声の第二部、女声コーラスの第三部で構成されます。

世界中から養分を得た舞踏。日本の人間と芸術の歴史、大野一雄の芸術に近づく、より風を感じる、より神秘的な絵画を有科珠々が彼女の特定のスタイルで見事に提供しています。

この舞台の第一部では有科珠々が具現化したキャラクターの美しさ、着物の中にいる天体が見られます。古代の高貴な日本女性のように美しさや個性を覆い隠すベールの下に微かに見られる顔は最も魅力的で印象的です。

大きな感情を込めた彼女のしぐさは非常に繊細です。時々、奇妙な恵みが彼女の身振りから彼女の全身から発せられ、時代を超越させます。それらの動きは無意識の中から発想され突然生まれてくるので、踊りが何を表現しているのかを言葉で言うのは難しいです。これが、成文化されていない舞踏のジェスチャーが決して再現できない理由です。しかし、生まれてきた動きは、その意味の重さにもかかわらず、観客はさまざまな方法で解釈することができます。それぞれが異なって感じることができるのです。これが、この踊りをとても魅力的で興味深いものにしている理由です。私（筆者）の場合、この観劇は美しさと官能性と多様性を兼ね備えた経験でした。堂々とした存在感のあるダンサーとしての有科珠々は、落ち着いたバランスのとれた振り付けが魅力的であると同時に、表現力豊かな演劇ゲームを挿入することに成功しました。彼女のダンスはナレーションも描写もしていません。それは喚起または示唆します：それがとても魅力的である理由です。そのタイトルが示すように、『孤独の合唱曲』は、私たちが今日の社会でますます頻繁に見られる孤独と非社会化を時代を超越した方法で表現しています。

文、写真: Jean-Marie Gourreau